Navidades Punk (1998-2014)

Este año he elegido un recopilatorio navideño centrado en uno de los sonidos preferidos del blog: el punk. Desde el punk rock en ocasiones algo duro de Berlín 80 hasta el punk pop ye-yé de Los Aeropatines del Espacio Exterior he incluido grupos de punk pop ramoniano al uso como The Bikinis o Los Marqueses entre otros.
Comenzamos con Berlín 80. La vuelta a la primera linea de Silvia Escario desde la separación de los míticos Último Resorte se extendió desde 1995 hasta 2002 dejando grabadas dos maquetas y el disco "Punk Fiction". Las cuatro canciones que aparecen en esta recopilación pertenecen a su segunda demo "Buscando gente rara". La canción que da título a la demo junto a "Capitán Kirk" y "Solo en el cementerio" me las pasó muy amablemente la propia Silvia, mientras que la tórrida "Orgasmo" la grabé de Flor de Pasión en el lejano año 2000 cuando editaron esta segunda maqueta.
Los Marqueses aportan "Oh nena" que también grabé de la radio aunque estoy pendiente de conseguir la maqueta completa. Este trío madrileño de la década pasada hacían un punk pop acelerado a la manera de Depressing Claim y Shock Treatment. Los siguientes son Durango 95 (otros ramonianos como indica su nombre), el grupo de Benito (el legendario Crom de Terry Cuatro) durante la segunda mitad de los noventa. Canciones como "Balas de plata" les hacen figurar entre mis bandas preferidas de siempre. Diego, cantante y guitarra del grupo, me envío hace poco, "Confesiones a Lauren Bacall", la única maqueta que grabaron Durango 95 junto a las de GTO 95, la banda que surgió de las cenizas de la anterior.
Nuestros siguientes invitados son El Club de Los Cinco, el proyecto paralelo de Pepillo Airbag, donde muestra su vena más pop y con los que ha grabado preciosidades como "Ya no es primavera en El Corte Inglés". De las cuatro canciones que aparecen aquí, dos me las mandó Pepillo y las otras dos están grabadas del programa de Juan de Pablos al igual que "Amigos", la canción de The Bikinis. Este trío juvenil de Elche grabaron una maqueta y un EP para el sello Flor y Nata antes de separarse y que sus miembros pasaran a formar parte de grupos como La La Love You y Vocoder.
Los Aeropatines del Espacio Exterior son un grupo paralelo y menos conocido que Los Summers pero comparten con estos el carácter festivo y la querencia por las playas y el ye-yé. Su éxito "La playa del amor" así lo corrobora.
Un tema de cada demo de GTO 95 son los siguientes para dar muestra de la nueva encarnación de Durango 95 que con el cambio de formación y de nombre se acercó más a la fórmula de Los Nikis.
Para acabar cinco canciones de las tres maquetas que publicaron Los Reactivos de Castellón, la continuación natural de Depressing Claim.










Navidades Punk (1998-2014)  http://www.mediafire.com/download/uvqv31vi3cwu7i0

Los Summers- Los Summers cantan a la Navidad (2007-2015)

Empezamos unas Navidades punk pop con el regreso de unos especialistas en villancicos como son Los Summers. Los almerienses han ido enviando religiosamente cada diciembre una canción navideña a Flor de Pasión que también han ido recopilando en su página de bandcamp. El último de ellos, "Volver a casa en Navidad" lo estrenó Juan de Pablos hace tan solo unos días. Entre estos villancicos encontramos desde un vals hasta un twist, desde villancicos alegres y llenos de esperanza hasta otros que retratan unas Navidades tristes y amargas, todos con la gracia que caracteriza a este conjunto que mezcla sabiamente el punk, el pop y el ye-yé.
Feliz Navidad a todos con Los Summers.

Piano Súbito- Un lugar donde empezar (2015)

Piano Súbito es un grupo de Granada. Lo primero que me vino a la cabeza cuando recibí el correo de Ángel enviándome el material de su banda fueron Los Ángeles y Los Planetas.
Y la verdad es que Piano Súbito no se puede encuadrar ni en la corriente de sonido sixties ni en el indie pop. La música que hacen se podría explicar como una mezcla de pop comercial con ascendencia de música clásica y folk celta.
Las influencias de sus miembros son muy amplias y van desde The Beatles hasta la música tradicional irlandesa pasando por Queen o Supertramp e incluso autores de música clásica.
La banda se formó en 2013 con Rocío Barranco (voz), Pablo A. Francés (flauta de pico), Andrés F. Tarifa (bajo) y Ángel Moreno (piano, guitarra y composición de los temas). En directo reciben también el apoyo de Pablo Moreno (teclados) y Andrea Bortot (batería).
De su primera maqueta, "Un lugar donde empezar" han elegido "Siete lunas" para lanzar su primer vídeo, aunque a mí me interesa más "Cosa de dos" que me recuerda a las canciones menos electrónicas de los primeros Mecano.







Piano Súbito- Un lugar donde empezar (2015)  http://www.mediafire.com/download/9eftq6b0yxq6tes

Flúor- Maquetas (2001-2011)

Paralelamente a su participación en Mediomundo, Sergio Gimeno dio rienda suelta a su vena electrónica en el proyecto Flúor.
Comenzó a grabar maquetas de manera casera pero con muy buen sonido mezclando el indie y el tecno pop con una clara influencia de Los Pegamoides y Dinarama y con una atracción por temas futuristas en los que destacan las invasiones alienígenas.
 Después de grabar las dos primeras demos en solitario con alguna colaboración como la de Virginia en las voces, se pasa una gran temporada dedicado a otras cosas explotando su faceta de realizador de cortos y vídeos musicales hasta que invita a Rubén y Antonia que por aquel entonces ya hacía tiempo que habían acabado con Generación 21 y estaban embarcados en Mercuria a formar parte del proyecto quedando ya como trío hasta el final.
La tercera maqueta, "El laberinto", la publican en 2007 y aunque las canciones las sigue componiendo Sergio, se nota la mano de Rubén y por supuesto la de Antonia que se adueña casi totalmente de las voces y en la que se aprecia una increible mejora desde las primeras grabaciones de Generación 21.
De esta demo destaca la canción que le da título junto a "Se acerca el viento". Incluye también una versión de "Hansel y Gretel" de Golpes Bajos.
 "Historias increibles" es el título de la cuarta maqueta que sale en 2009. Una grabación mucho más trabajada  y de estilos más amplios, con varias colaboraciones introduciendo instrumentos hasta ahora inéditos como trompetas y saxos. "El pistolero" y "De película" son las mejores canciones de la demo, donde también aparece "Bajo del agua", un viejo tema de Sergio que ya había grabado Mediomundo con un arreglo nuevo de trompeta a cargo de Sebastián "El Superior" que le da un toque Morricone muy interesante y una versión de "La rebelión de los electrodomésticos" de Alaska y Los Pegamoides, que poco después fue incluida en un disco tributo a Alaska editado por el sello peruano Dorog Records.
Ya en 2010 se graba la última canción de Flúor, "La vieja nave", dedicada a la Enterprise y al Halcón Milenario en una declaración de principios de fanático de la ciencia ficción como es Sergio.
Aunque yo tenía la primera maqueta por la amistad de mi hermana con Antonia poco después les perdí la pista, así que hasta que no recibí la colección de maquetas de Javier Ecos no conseguí la segunda. Poco después me enteré de la existencia de esta segunda época de Flúor, así que contacté con Sergio Gimeno que muy amablemente me envío las maquetas que me faltaban. El propio Sergio además hizo una recopilación de los mejores temas de Flúor y los colgó en bandcamp.










Flúor- Maquetas (2001-2011)  http://www.mediafire.com/download/o3052367hwx29la

Ecuánimes- Diamante pequeño (Versión alternativa) (2005)

Desde el principio tuve claro que la maqueta del cuarto aniversario del blog correría a cargo de Ecuánimes.
Ecuánimes son Nacho y Marisa, un dúo madrileño que hacen POP con mayúsculas... POP de verdad... POP del de toda la vida... POP atemporal. Y digo que los elegí  porque al igual que el cuarto aniversario es ese que se queda en medio del tercero, que ya parece que va siendo algo y el quinto que es un número redondo, Ecuánimes son un grupo que se ha quedado a medio camino entre lo indie y lo comercial sin que nadie les haya hecho realmente demasiado caso aunque sí tengan un buen puñado de fervientes admiradores. Su sitio debería de ser el que ocupan La Oreja de Van Gogh o La Quinta Estación pero creo que no están ahí simplemente porque no les da la gana. Lo suyo es hacer canciones bonitas y nada más. Y como todo en esta vida tiene una razón hoy día 19 de octubre de 2015 es una fecha muy importante a nivel personal para Nacho y Marisa.
Durante la primavera y el verano el blog ha sufrido su primera crisis debido a la negativa por parte de algún que otro artista y sello discográfico a publicar ciertas maquetas unido al hecho del poco tiempo que puedo dedicarle. Sin embargo puedo decir orgulloso que hemos superado la crisis y hemos empezado la nueva temporada con fuerzas renovadas gracias en parte al cariño y la amabilidad que me han demostrado últimamente Reyes Torío, Javier Zaitegui, Elvira Infante, Pedro Lápida, Matías Ricart y Nacho y Marisa de Ecuánimes.
Así pues, celebramos este cuarto aniversario a lo grande, con uno de esos grupos que tanto gustan en Solo Maquetas; en parte por su música y en parte por lo que tienen de gema escondida.
Nacho y Marisa empezaron su andadura musical como Ecuánimes allá por 1996 y desde entonces han ido grabando canciones a su ritmo y actuando en directo esporádicamente. Excepto el disco "Planeta trola" que les editó Federación de Universos Pop en 2001, el resto de sus grabaciones son maquetas que desde hace poco están disponibles en su página de bandcamp. Yo sin embargo he ido cosechando la mayoría primero a golpe de REC en "Flor de Pasión" y más tarde en varios sitios de la red. A la altura de 2009 cuando llevaban cuatro años sin sacar material y yo pensaba que habían dejado la música encontré la página de un fan que había colgado todas las maquetas desde sus inicios hasta la última en ese momento "Diamante pequeño". Recuerdo que fue para mí un descubrimiento maravilloso pero siento no poder dar más datos de este generoso internauta, pues eran mis comienzos en internet y aún no me fijaba mucho en esas cosas.
Como ya he dicho Ecuánimes colgaron todas sus maquetas (y el disco "Planeta Trola") pero la que comparto yo tiene un sentido y un valor añadido: contiene dos canciones ("Ahora" y "Atrás") que no están en la versión que aparece en el bandcamp. Cierto es también que en su lugar aparecen dos que no están en la mía además de recopilar los tres temas de otra demo del mismo año "Esclavo". También hay otra particularidad pues algún tema tiene un final un poco más largo que parece que se ha recortado para la versión que han publicado en su bandcamp. A la canción que da título a la demo la acompañan grandes temas como "Hoy", "Lo siento", "No quiero suerte"... y tres versiones que dejan claras sus preferencias por el pop español de autor: "Magia en tus ojos" de La Granja, "Palabras" de Antonio Vega y "Para tí" de Paraiso. Si tuviera que elegir una sola canción del extenso repertorio de Ecuánimes sería sin duda "Diamante pequeño".







Ecuánimes- Diamante pequeño (2005)  http://www.mediafire.com/download/ejfqouwdy1o6pd6

Satélite Pop- Maquetas (1997-2001)

Satélite Pop es otro gran grupo que ha pasado desapercibido para la inmensa mayoría, incluso para mí. Los he descubierto recientemente gracias a una de las maquetas que me regaló Jesús Ordovás. A raíz de esto me he puesto en contacto con Matías Ric-Art, líder y principal compositor de la banda que muy amablemente me ha enviado todo el material grabado por el grupo.
En 1996 Matías militaba en Mujer Fatal, banda indie psicodélica que grababa para La Fábrica Magnética de Servando Carballar. Después de haber editado su primer largo en 1994, tenían preparado el máster de su segundo trabajo que por problemas de la compañía no se editaba (poco después Discos Lollipop se hizo con el catálogo de La Fábrica Magnética y el disco quedó finalmente inédito). Matador, el proyecto que tenía en aquel momento el histórico José Luis Macías (Glamour, Última Emoción, Comité Cisne...)  estaba en una situación parecida con una compañía valenciana y se daba la circunstancia de que era el productor de Mujer Fatal. Matías y José Luis decidieron unir sus fuerzas en una misma dirección y fundaron Satélite Pop.
Satélite Pop quedó formado en principio por Matías Ric-Art, José Luis Macías, Héctor Madero (ex-cantante de Matador), Josean y Josema. Enseguida graban su primera demo en los estudios Roxy, propiedad de Adolfo Barberá (Glamour, Ceremonia). Tres de los temas ("Oración", "Olga" y "Pájaros azules") ya los habían grabado Mujer Fatal pero en manos de Satélite Pop suenan más luminosos sobre todo por la presencia de los teclados de José Luis Macías. Completa la maqueta "Déjalo todo, nena", versión de Velvet Underground adaptada al castellano.
En el futuro será una constante regrabar las canciones que consideran más características del grupo intentando siempre mejorar la versión en cada sucesiva grabación. La segunda maqueta la graban en casa de unos amigos y de los seis temas que contiene hay cuatro recuperados del repertorio de Mujer Fatal ("Pájaros azules", "Déjalo todo, nena", "Family" y "Tú y yo"). Un tema nuevo compuesto por Matías ("Smash") junto con otro aportado por José Luis ("Tu fan") completan la grabación.
La tercera maqueta se registra en Estudio 12 y vuelven a insistir en canciones aparecidas en las anteriores grabaciones con la particularidad de que esta es la única demo en la que suenan baterías reales.
La cuarta maqueta la graban en la mítica Casa Gris donde en su día lo hicieran grupos como Seguridad Social, Interterror, Inhumanos, Gabotti, Esgrima...Aquí ya hay algún cambio notable: Eva se encarga de la voz y Héctor queda relegado a corista, lo que junto a la marcha de José Luis Macías hará que poco después la banda se rompa. Esta maqueta es la que más me gusta, pues tiene más presencia electrónica. Las cuatro canciones que la componen son Olga (que en esta nueva producción tiene un aire a "Perlas ensangrentadas" de Dinarama) y otra vez la versión de la Velvet junto a dos nuevas composiciones: "Un androide en el planeta Tierra" y "Solo tú".
Existe una última maqueta, ya sin Macías, grabada en Madrid aunque no la he podido conseguir. En cambio si he completado la "demografía" con un concierto del grupo en el que aparecen tres canciones que no están en las maquetas y con algunas grabaciones caseras que hizo Matías Ric-Art en solitario tras la ruptura de la banda.
Matías ha colgado recientemente una selección de las maquetas de Satélite Pop en el bandcamp de su sello Dimoni Records.










Satélite Pop- Maquetas (1997-2001)  http://www.mediafire.com/download/6vfqylrkg7ftyix

Nº 5- 1ª Maqueta (2006)

El facebook tiene muchas cosas malas: las invitaciones a jugar al Candy Crush, las discusiones encarnizadas en que nos metemos sin que nadie nos llame o los videos que se ponen en marcha automáticamente, pero también tiene cosas buenas. Una de ellas me sucedió no hace mucho.
Elvira Infante, la cantante y guitarrista del grupo alicantino Nº5 me mandó un mensaje porque había leído un comentario mío en algún sitio (si no recuerdo mal en el grupo de Flor de Pasión) en el que preguntaba si alguien me podía pasar la maqueta de dicha banda.
Desde entonces no solo he conseguido las cinco canciones que contenía la demo si no que he entablado varias conversaciones con Elvira gracias a las cuales he podido comprobar que es más maja que las pesetas.
El grupo se formó en 2006 y a Elvira le acompañaban Alejandro de Toro (Alest Bonobbo) al bajo, Agus Cusac al trombón, Manuel Linares a la guitarra principal y José Gaspar Martín a la batería.
La banda se separaría un par de años después dejando grabada solamente esta maqueta inundada de un sonido ye-yé adorable, que en su día fue seleccionada para el Proyecto Demo.
La canción principal, "Niño queso" fue la que me hizo descubrirlos en Flor de Pasión, pero tiene otros temas muy buenos como la historia de un fantasma solitario de "Asustando a Martita" o el que dedicaron al Encuentro Ye-yé que se organizaba en su ciudad en aquella época.
Actualmente la banda con una formación totalmente nueva a excepción de Elvira (Yolanda Bonet Srta. Bon al teclado, Jafeth Castillo al bajo, Lucas Miralpeix a la batería y esperando al quinto integrante que se encargará del saxo y la trompeta) está trabajando en temas nuevos que van subiendo poco a poco a su página de bandcamp.











Nº5- 1ª Maqueta (2006)  http://www.mediafire.com/download/8h3g87cwwmxg1wc

El Hombre Percha- Canciones para Nudo, final y ...desenlace (2012-2015)

El Hombre Percha me ha enviado algunas de las canciones que grabó para el que iba a ser su primer disco que de momento sigue inédito.
Cuentan las malas lenguas que tras este extraño nombre se esconde el cacereño Pedro Lápida aunque la versión oficial es que es un combo formado por El Hombre Percha (voz y pandereta), El Guisante Marroquí (bajo-presión), La Chancleta Epiléptica (guitarra ecléptica), El Coche Cochino (sonidos primitivos), Radio Pulmón (CasioTone) y Fabio la Fabada (Management y surtidor de repuestos).
Tienen un sonido de baja fidelidad marcado por baterías electrónicas en el que han influido especialmente grupos de los noventa  como Family, Meteosat, La Buena Vida... y también actuales como Los Punsetes o La Bien Querida.
Con un gran sentido del humor patente en todas sus entrevistas, El Hombre Percha tiene en sus letras su punto fuerte con ejemplos como "La canción de las 12 mentiras" o "Ex-Cremento".
El Hombre Percha es un firme defensor de la liberación de la música compartiéndola gratuitamente a través de internet y es muy crítico con los artistas establecidos a los que acusa de la crisis de la música al no haber apoyado lo suficiente a los artistas emergentes.









El Hombre Percha- Canciones para Nudo, final...y desenlace (2012-2015)  http://www.mediafire.com/download/676sdyecm90u9yo

Nahiadance- Nahiadance (2007-2010)

Este pequeño fenómeno de internet lo descubrí allá por 2007, en una época en que escuchaba muy a menudo el programa de Radio 3 "Siglo 21".
En aquel entonces yo aún no tenía conexión a internet en casa y era uno de los programas que escuchaba para mantenerme informado de la música que iba surgiendo aunque la sobredosis de electrónica me hace escucharlo solo de tanto en tanto. "Nahia" que fue la canción que sonó me encantó y la poca información que obtuve fue la que dio Tomás Fernando Flores: el proyecto Nahiadance escondía a un colectivo de músicos y dj´s vascos que habían facturado esta joyita del tecnopop cantada en euskera e inglés. Desde el principio pensé que los componentes de Chico y Chica estaban detrás del proyecto y una vez más demostré mi poca vista para este tipo de elucubraciones.
Al año siguiente publicaron una nueva canción, DTN (Do the Nahiadance), que esta vez iba más orientada a la dance music recordando mucho a Vengaboys, tanto por el sonido como por su actitud hedonista que queda patente en una coreografía muy eroticofestiva.
Con el estreno de esta segunda canción se conoció la identidad de los chicos de Nahiadance: Jon Vidaur (miembro de Ama), Mikel Aizpurua y Ritxar Gómez (integrantes de Elurretan) y Arkaitz Basterra (director de cine).
Finalmente en 2010 publicaron el último vídeo, "Zorionak Zuri" y recopilaron todas las canciones en este EP digital que titularon con el nombre del grupo y que colgaron en bandcamp.
Los creadores del proyecto siempre han recalcado su deseo de compartir su música de manera libre y gratuita, lo que casa perfectamente con la filosofía de Solo Maquetas.

Generación 21- No apto para exigentes (2002) y La tercera cita (2004)

No puedo evitar tener una sensación a lo Forrest Gump con Generación 21.
Después de reencontrarme con su música tras más de diez años gracias a la colección de maquetas que me regaló Javier Ecos contacté con Rubén Ortuño, líder del dúo.
Desde entonces hemos conversado en varias ocasiones y me pasó también "No apto para exigentes", la primera maqueta que yo solo tenía grabada en cassette.
En una de esas charlas me estuvo comentando que aunque sus gustos son amplios van más encaminados hacia el metal y el rock duro pero cuando conoció a Tonia y empezaron a grabar música eligieron ese estilo tecnopunkpop porque era más sencillo para sus escasos conocimientos musicales.
Y todas estas influencias de grupos como Los Fresones Rebeldes, Juniper Moon, La Casa Azul, Meteosat... le llegaron a Tonia vía mi hermana Míriam que a su vez se empapó de la música que a mí me gustaba y que ponía en casa habitualmente, de ahí la comparación con Forrest Gump, por hacer un pequeño gesto sin saber las consecuencias que desencadenaría en el futuro.
La primera demo va por el mismo camino que iría la segunda aunque quizás esta es menos redonda, en parte debido a que la producción es menos efectiva. Aún así tiene canciones muy disfrutables como "Yo siempre estaré junto a tí" o "Desaparecido en el home studio". "La tercera cita", sin embargo, deja paso a la vertiente más dura de Rubén que afianzándose en su experiencia como músico y productor va soltando amarras con el tecnopop amable y va acercándose al metal todavía de manera tímida, que en el siguiente proyecto (Mercuria) llegaría a cotas más duras. Paradójicamente la última maqueta de Generación 21 es más electrónica y en ella destacan temas como "En el centro comercial" y "Cerca de mí".














Generación 21- No apto para exigentes (2002)  http://www.mediafire.com/download/xpix6bh83pvikc6
Generación 21- La tercera cita (2004)  http://www.mediafire.com/download/90zfzkpc74ppy25

Dinamita pa los pollos- Bienvenidos al gallinero (1987)

Este post viene a hacer justicia en un prejuicio que he tenido de siempre. Para mí la segunda mitad de los ochenta ha sido la peor época para el pop español. Ya se habían agotado los ecos de mi mitificada movida y aún no se habían instalado las bases del indie.
Si bien existían grandes grupos a nivel underground (Terry Cuatro, Los Vegetales, El Joven Lagarto...) en aquella época yo no los conocía y salvo algunas excepciones (Heroes del Silencio, Duncan Dhu, Alaska y Dinarama...) la música de aquella época no me acababa de hacer. El problema es que aquéllos fueron mis años de formación, el  primer contacto con la música y el hecho de no tener hermanos mayores que me descubrieran cosas diferentes de lo que sonaba en "Los 40 Principales de la Cadena Ser" y Radio Popular, unido a las producciones de la época hizo que me quedara una sensación de rechazo a la música de aquellos años.
Sin embargo con el punto de vista que dan la experiencia me he reconciliado en parte con la música de entonces. Primero descubriendo esos tesoros que quedaron ocultos para el gran público en un momento en el que el underground lo era de verdad y más tarde comprobando que (producciones malas aparte) se vivió un momento irrepetible para el Rock & Roll. Y es que de una u otra manera el Rock & Roll o estilos cercanos (Rockabilly, Rhythm & Blues, Doo Wop, Jazz, Country, Surf...) estaban presentes en el sonido de muchísimos de los grupos del mainstream español de aquel entonces (algo impensable desde la invasión latina), a saber Loquillo y los Trogloditas, Los Rebeldes, Duncan Dhu, La Frontera, Gatos Locos, Tennessee o los protagonistas de la maqueta de hoy, Dinamita pa los pollos.
Desde que los descubrí en una cinta que regalaba la revista Super Pop me hice fan de esta banda aunque siempre pensé que iban demasiado en coña. Luego con la perspectiva del tiempo también he visto que era una práctica habitual de la industria que hemos podido sufrir/disfrutar con varios grupos que se dedicaron a lo que en mi otrora adorado fanzine Mondo Brutto llamaban rock tuno o rock bufo (Inhumanos, Orfeón Brutal, The Refrescos, No me pises que llevo chanclas...).Tengo la sensación de que si no hubieran estado tan dirigidos por sus compañías hoy en día algunas de estas bandas no serían tan denostadas.
Uno de los descubrimientos que he hecho en los últimos años y el que me ha hecho hacer las paces con esa época es "Bienvenidos al gallinero", la primera referencia de Dinamita pa los pollos que colgó hace unos años el recomendable blog Sangre Española.
Hacia 1983 se forma en Bilbao Capitán Vicio y Dinamita pa los pollos con Roberto Mata, Reyes Torío, Borja Guereñu y la ayuda de Nando y Tolo de Nueva Religión. Con esta formación graban una primera maqueta en ese año.  Posteriomente entran en la banda Nela y Ana a los coros; y Tolo deja la batería en manos de Oli. Casi un año después se incorporan Javier Zaitegui (voz), Óscar Calleja (bajo) y Apo (harmónica) y graban una segunda maqueta. Poco después pasan a llamarse solo Dinamita pa los pollos con la siguiente formación definitiva: Javier Zaitegui Javi´90 (voz), Roberto Mata Capitán Mondo (guitarra), Óscar Calleja The Wildcat (bajo), Miguel Labanda El Tejón (batería) y las coristas The Bloody Marys, Reyes Torío y Nela Rodríguez.
A comienzos de 1987 surge la oportunidad de grabar esta cassette, que tiene más de maqueta que de disco, con el sello Discos Suicidas. En ese momento Javier se encontraba haciendo el servicio militar y le sustituye a la voz Roberto.
El grupo llama la atención de Juanra Viles, batería de Duncan Dhu que les allana el camino para fichar por GASA. Firman un contrato para tres discos aunque primero prueban suerte con un MiniLP, "No molestes a pa´ cuando está trabajando". El gran éxito viene con su primer larga duración "Purita dinamita" que rapidamente les pone en el mapa del pop español al ser algo diferente a lo que se hacía por estos lares. Sin embargo en los dos siguientes discos las ventas bajaron considerablemente con lo que en 1993 dan por finalizada la historia.
En cuanto a  "Bienvenidos al gallinero" tiene un sonido muy diferente al que popularizó a Dinamita pa los pollos y no solo porque cante Roberto en lugar de Javier (aunque en un par de las versiones las voces sean cosa de las Bloody Marys). Las canciones suenan más fieles a todas las que serían sin duda sus influencias y aunque no falta el buen humor parecen más una banda de frat rock que el típico grupo de pop rock graciosete en el que se les quiso convertir. La grabación se compone de diez temas, cinco de los cuales se regrabarían en el siguiente MiniLP y dos más en "Purita Dinamita". Tres canciones quedan inéditas y con ellas se pierden los vestigios de sus influencias psychobilly presentes aquí en el medley "Tú no eres un picapiedra-Surfin´bird" y en el instrumental "Psycho-chicken", ya que no se volverían a regrabar, al igual que la versión del clásico "Blue moon of Kentucky" de Bill Monroe que fue popularizado por Elvis Presley.











Dinamita pa los pollos- Bienvenidos al gallinero (1987)  http://www.mediafire.com/download/cqvr4tykttjqbth

Ron & Roll- Demo (2014) y Loco (2015)

A medio camino entre el grupo de adolescentes del fenómeno fan y la banda de rock de toda la vida, Ron & Roll está dando sus primeros pasos en el mundo de la música. Carlos Segura (voz y bajo), Gabriel Cortés (guitarra), Alejandro Sotomayor (guitarra, teclados y coros) y Fernando Ordás (batería) forman este jovencísimo combo murciano en el que ninguno de sus miembros supera los diecisiete años.
Aunque reconocen influencias de bandas de lo más variopinto no pueden negar la herencia de El Canto del Loco y a su vez de Hombres G. Esta fórmula se les da muy bien para conseguir canciones frescas y desenfadadas ya sean baladas o temas más rockeros.
Después de una demo de cuatro temas que publicaron a finales del año pasado, regresan ahora con un single digital formado por las canciones "Loco" y "Dime".










Ron & Roll- Demo (2014)  https://ronandroll.bandcamp.com/releases

Ron & Roll- Single Loco (2015)  http://www.mediafire.com/download/44ba6nyjc08pr48

Reptil- Demos (2015)

Reptil es una banda de origen boliviano radicada en Madrid. Se formó hace dos años cuando Ramses (guitarra y voz) y Marco (batería) comienzan a ensayar y a hacer sus primeras composiciones bajo la influencia de grupos de rock más o menos duro como Korn, Radiohead, Guns & Roses o Motorhead a la espera de que aparezca un bajista que les acompañe.
Al poco tiempo Diego se encarga del bajo, aunque deja la banda un año después siendo sustituido por Andrés. Para entonces ya ha entrado en el grupo casi por casualidad Yosselin a encargarse de la voz principal suavizando el resultado final.
Poco después se les une también Danny a la segunda guitarra para dar más empaque al sonido.
Con esta, al parecer, definitiva formación van poco a poco recorriendo el circuito de salas madrileñas y colgando sus demos en su página de soundcloud.

Austria- El fin de la estación (2005)

Los más habituales del blog ya sabéis que durante gran parte de la década pasada tuve un "retiro espiritual" que me mantuvo alejado del panorama musical y que hizo que me perdiera la aparición de algunos buenos grupos. Uno de ellos es Austria que he descubierto recientemente al encontrarme su primera maqueta entre el material que me regaló Jesús Ordovás de su época en Diario Pop.
Pedro Berbel, voz y bajo (Brandel Mosca, Foggy Mental Breakdown, Killer Barbies...) y Óscar Tercero, voz, guitarra y programación (Matrona Impúdica,Buena, Mondocane, Instamatic...) forman Austria en mayo de 2005 en Pontevedra, ciudad donde el barcelonés (Pedro) y el vasco (Óscar) residen. Se conocen gracias a que comparten local de ensayo y es ahí donde deciden grabar en formato electrónico algunas canciones. Graban su primera maqueta en octubre del mismo año con un sonido donde todavía el pop manda sobre la electrónica y en el que hay claros ecos de Family y Carlos Berlanga.
La demo funciona muy bien, pues es semifinalista en el Proyecto Demo organizado por el FIB y quedan quintos en el concurso del Festival Contempopránea. A partir de entonces la electrónica gana terreno en su sonido y van sucediéndose hasta cuatro maquetas más con las que cosechan elogios tanto de crítica como de público y quedan siempre en los primeros puestos de los concursos de maquetas más importantes del país (Proyecto Demo, Contempopránea, Lemon Pop...).
También son candidatos para representar a España en Eurovisión en las ediciones de 2008 y 2009 y aunque no quedan mal situados no llegan a las fases finales.
En 2013 se les pierde la pista hasta que a finales del año pasado Óscar da señales de vida con su nuevo proyecto Denova en la línea electrónica de Austria.









Austria- El fin de la estación (2005)  http://www.mediafire.com/download/bxgnxfbk021ky4a

Godzilla fell in love

Godzilla fell in love es un quinteto de Elda (Alicante) que hace unos días me pasó un enlace con su página de soundcloud en la que de momento tienen tres canciones disponibles para su descarga gratuita.
En su correo de presentación me cuentan que no saben bien como definir su estilo aunque confiesan influencias de Radiohead, Bon Iver, Foals, Grizly Bear y varios grupos más que lógicamente influye de manera distinta a cada miembro del grupo. A mí desde luego me suenan muy americanos.
"Road" es la canción que han elegido para hacer su primer video.

J.Verben

Solo por ser la persona que más veces le da al Me Gusta en las tonterías que pongo en Facebook, J.Verben ya se merece aparecer en el blog. Pero es que además resulta que es un artista prolífico y polifacético con una lírica muy especial y un universo personal en el que caben desde los Ramones hasta Raphael envuelto todo por su gusto por los cómics.
En un primer momento parece un producto de la factoría Austrohúngaro que pusieran en marcha Manolo y Genís Astrud hace ya cerca de veinte años, pero es mucho más que eso. Porque si bien tira mucho de electrónica oscura y a veces hasta experimental, también sabe desenvolverse en el pop luminoso cercano al tonti o en el punk pop acelerado.
En los casi diez años que lleva haciendo música bajo este nombre ha grabado más de cincuenta canciones distribuidas en una docena de discos/maquetas que ofrece en descarga gratuita en su página de bandcamp.
Entre ellas hay hits de lo más variopinto como "No me gustas nada", "Sorda", "Cerdo capitalista", "Raperos negros" o "Cuantas". Si aún no lo conoces ya tardas en sumergirte en su obra.

Bous- Montañas y Laniarius (2014)

Bous está formado por Blanca Flor del Olmo (voz), Dani Serrano (batería y pedales) y Leo Asencio (guitarra y pedales). La conjunción de estos tres músicos alicantinos que provienen de mundos distintos crea un sonido personal e interesante que se nutre de la voz limpia de Blanca, cercana a la música acústica, reducida a la mínima expresión, de la guitarra de Leo que bebe de las fuentes del rock clásico, incluso duro en algunos momentos y de la batería y los loops de Dani, al que seduce la música instrumental incluyendo cierta electrónica.
Las dos canciones que han grabado hasta el momento a modo de maqueta es además de una toma de contacto con el mundo, un aprendizaje de cara al EP que grabaran en breve.








Bous  https://soundcloud.com/bousmusica/sets/bous

Distorsión 50- Olvídate de mí (2007)

Otra de las maquetas que me envío Jesús Ordovás que me ha llamado la atención es la de Distorsión 50.
Esta banda orientada al punk rock comenzó su andadura en 2006-07 con John (voz), Miguel (guitarra), Ruco (bajo) y Juane (batería).
En 2007 graban la maqueta que nos ocupa y son habituales del circuito madrileño (Wurlitzer, Gruta 77, Silikona...).
Al año siguiente editan su único álbum, "Sexo y nicotina" y sustituyen a Juane por Guille, "Minotauro" a la batería.
Amplían su radio de acción y tocan en varios festivales fuera de las fronteras madrileñas.
2010 es un año de cambios, ya que John se ve obligado a dejar el grupo que queda como trío con Miguel a la voz y la guitarra, Ruco al bajo y Guille a la batería. Ya afianzados en esta formación deciden a finales de año cambiarse el nombre por el de Mala Muñeca, con el que a día de hoy continúan.
En cuanto a la maqueta se compone de seis temas y se grabó en los estudios Olmo 10 con las colaboraciones de Viernes 13 y La La Love You. Si bien las tres bandas parten del punk rock, mientras los alicantinos tienen más influencias del surf y La La Love You del pop digamos baboso, los de Pozuelo de Alarcón tienen raíces en el rockabilly clásico como se aprecia en varios momentos de esta maqueta, como en "Ciudad Punk-Rocker".
Sin embargo también hay sitio para temas más pop como en el tema que da título a la maqueta o en la pizpireta "Sabor a fresa".










Distorsión 50- Olvídate de mí (2007)  http://www.mediafire.com/download/kpb47oxxk87b556

Don Simón y Telefunken- 25 canciones en busca de orejas (2007)

Ya sabéis que no acostumbro a reseñar aquí discos editados, pero lo rocambolesco de la historia que hay detrás y que la grabación cumpla los requisitos mínimos en un blog para compartir música (es decir, que su descarga sea gratuita) me hace obligatorio hablar de este disco de Don Simón y Telefunken.
Y para rocambolesca la música de este colectivo que puede aparecer en formato de dúo, trío o cuarteto o acompañando a artistas como Pascal Comelade, Enric Cassasses, Ajo...
Lo que me hizo llegar a ellos y descubrirlos fue un cd que venía entre los que me dio Jesús Ordovás de todo lo que le había llegado al Diario Pop en los últimos años en el que solo aparecía una carita sonriente y las palabras Donsi y Telefu. Después de escuchar el cd que contenía 19 canciones me quedé sorprendido porque lo que yo pensaba que era una maqueta tenía un sonido fantástico y estaba lleno de instrumentales entre experimentales e infantiles, algunos soñadores y otros enigmáticos y ni una canción cantada que pudiera dar alguna pista más allá de alguna voz aislada.
Buscando en internet llegué a la conclusión de que eran Don Simón y Telefunken de los que solo encontré el disco "Música de vanguardería", que define a la perfección la música que hacen para la que utilizan instrumentos convencionales como guitarras, ukeleles y teclados (entre los que destacan los geniales casiotones) y otros menos como sonajeros, muñecos de goma, cacerolas o pianos de juguete.
Por mediación de Facebook me puse en contacto con Iván que hace las veces de líder del grupo que no sin dificultad llegó a la conclusión de que el disco que tenía era al parecer un adelanto de este "25 canciones en busca de orejas" que grabaron a medias con el músico francés Klimperei. Ante mi decepción por el hecho de no poder incluirlo en el blog me instó a hacerlo asegurándome que al estar editado solo en América, aquí seguía siendo una maqueta. Me pasó el enlace de su bandcamp donde además están sus otros dos discos editados hasta la fecha, el ya mencionado "Música de vanguardería" y el editado en 2013, "El disco que ríe".
Al margen de su música son toda una experiencia colorista en directo y también hacen gala de una imaginación delirante a la hora de poner los títulos a sus composiciones. Vamos, que lo único malo que han hecho ha sido aparecer en El Hormiguero.









Don Simón, Klimperei y Telefunken- 25 canciones en busca de orejas (2007)  https://donsiytelefu.bandcamp.com/album/25-canciones-en-busca-de-orejas-2007

Dúo Divergente- Males modernos (2015)

Nuestros queridos Dúo Divergente también tienen nuevo trabajo, "Males modernos", donde por fin se atreven a pasar al larga duración y con su habitual socarronería tratan en siete canciones temas tan de actualidad como la criogenización de óvulos por parte de jovencitas que aún no han sentido la llamada de la naturaleza, el pánico social que crean continuamente los medios de comunicación o el éxodo rural.
Los planteamientos musicales siguen siendo los sonidos sesenteros con ese puntito punk festivo y esa chispa que los hace tan especiales aunque también prueban cosas nuevas en los últimos temas del disco.
Dúo Divergente vuelven a dar en el clavo con este nuevo disco con temazos como "Pánico social", "Los únicos freaks del garito", "¡Bailo!" o "Endodoncia en Tijuana".









Dúo Divergente- Males modernos (2015)    https://duodivergente.bandcamp.com/album/males-modernos

Los Bélmez- Centinela de Occidente (2014)

También me ha llegado hace poco lo nuevo de Los Bélmez, "Centinela de Occidente", que para mí es mucho mejor que el primer disco de los mallorquines, "Españoladas".
Aquí demuestran tener un sonido más compacto donde se cuelan influencias más pop de lo que nos tenían acostumbrados con canciones muy sólidas en las que sigue mandando el rock de toda la vida (La Granja, Burning, Enemigos, 091, Ilegales...).
El trabajo se hace corto y no solo por tener siete canciones, de las cuales mis favoritas son "Los mayores", "Travesti vegano" y el broche de oro del disco "La culpa".








Los Bélmez- Centinela de Occidente (2014)  http://losbelmez.bandcamp.com/album/centinela-de-occidente

Serpentina- Demasiado azúcar (2002)

Paco Tamarit está de plena actualidad por su proyecto personal San Francisco, con el que está a punto de grabar su primera referencia. Como diría Juan de Pablos San Francisco es la quintaesencia del pop pero Serpentina no le va a la zaga.
 El veterano músico valenciano que participa o ha participado en varios proyectos más como Señor Mostaza o Adultos comenzó su andadura formando parte de The Flauters, banda seminal del indie valenciano de los noventa.
A principios del nuevo siglo Los Flauters se separan y Paco comienza a grabar en solitario algunas canciones de manera casera bajo el nombre de Serpentina en homenaje a Parade, uno de sus artistas favoritos. Da un par de conciertos en los que es apoyado por varios ex-Flauters y por el ilustre Dani Cardona.
En 2002 graba "Demasiado azúcar" con la ayuda de su hermana María, y desde entonces Serpentina pasa a convertirse en dúo. Gracias a la maqueta, que suena mucho en Flor de Pasión, Juan de Pablos les invita a participar en la fiesta de aniversario del programa. Allí Paco conoce a Guille Milkyway y Gregorio Soria del sello Annika que poco después le propondrán grabar su primer disco. Comienza entonces una época muy activa actuando en festivales (Primavera Sound, Contempopranea) y salas junto a importantes grupos y artistas como Una sonrisa terrible, La Casa Azul, Hello Cuca, Corazón...además de tocar en tres fiestas más de Flor de Pasión. Es ya en 2008 cuando aparece su segundo y último álbum, esta vez con Elefant Records titulado "Planeando en tu azotea".
La maqueta la tengo gracias a Javier Ecos, y en sus cinco temas se aprecia bien el gran bagaje musical de Paco Tamarit. Los Beatles, los Beach Boys, Augusto Algueró, Françoise Hardy, Vainica Doble... son algunas de sus influencias que se podrían extender al pop bonito de todos los tiempos.
La canción que más me gusta es "Demasiado azúcar", que da título a la maqueta, pero cabe destacar también "El apartamento", la versión de "Love songs" de Margo Guryan (cantante de los sesenta adorada por Paco) y "Blancamañana" que es puro Vainica Doble.









Serpentina- Demasiado azúcar (2002)  http://www.mediafire.com/download/a15gq9yuagwzu1j/Serpentina-+Demasiado+az%C3%BAcar+%282002%29.rar

PreNatal- Contentos con poco (2015)

Jonatan Monta-Man nos ha sorprendido con la nueva entrega de PreNatal, su proyecto punk descerebrado junto al batería Marcelo Víquez.
Me ha gustado más esta última referencia, donde la voz de Jonatan ha evolucionado un poco hacia el punk ochentero e incluso el heavy. Aunque los temas siguen siendo rápidos y anfetamínicos se abre una rendija a otros sonidos como en "No encuentro el camino al hogar" en el que se nota la influencia del blues al que Jonatan da rienda suelta en MacCarthy.
El disco se ha grabado practicamente en una toma en directo excepto los coros de "Souvenir" y el solo de guitarra de "No encuentro el camino al hogar" entre Estrella Damm, Martini Rosso y Lay´s Gourmet.

PreNatal- Contentos con poco (2015)   http://prenatal.bandcamp.com/album/contentos-con-poco

 

L´hivern- L´hivern (2013)

Javi Zelig, un viejo conocido del blog, nos envía su proyecto personal L´hivern, en el que deja aparcado el ruidismo del que hace gala en su banda y cocina un pop acústico e intimista.
Cinco temas contiene este ep que grabó hace ya un tiempo y que se puede descargar gratuitamente desde su página de bandcamp. La canción que más se me ha pegado ha sido "Todas tus manías" que es la que abre el disco.
Pop cálido y reposado para acabar de matar el invierno.

Los Empresarios- Ganar (2000), A Privatizar (2001) y Las Fuerzas Vivas (2002)

No soy el único que opina que la primera maqueta de Los Empresarios es la mejor que hicieron con diferencia, pero eso no significa que en el resto no se escondan un buen puñado de grandes canciones.
Los jienenses, uno de los grupos más marcianos que jamás pisaron la escena indie nacional, grabaron además de la maravillosa "Curriculum" tres maquetas más.
Su sonido se podría calificar como un pop luminoso con un poco de electrónica y un mucho de amateurismo.
Las letras son cuenta aparte. Costumbristas la mayoría, con especial predilección por el ámbito rural y otras plagadas de fantasía, protagonizadas por personajes de lo más pintoresco (farmacéuticas aficionadas a viajar a zonas devastadas por catástrofes naturales, celebridades del rock que acaban trabajando en gasolineras, superhéroes del cerramiento y acristalamiento, incomprendidos admiradores de orquestas de verbena...).
¿Quién en su sano juicio puede dedicarle una canción a la erosión? Sólo ellos.
Todas las maquetas de Los Empresarios las tengo gracias a Javier Ecos pero a la hora de colgarlas pude comprobar que el cd de "A Privatizar" no sonaba en ningún lector (¿se borran los cds?), así que se lo pedí a Emilio Augusto, voz, guitarra y eminencia gris de la banda que muy amablemente me envió las canciones.














ÚLTIMA HORA: Me acaban de comunicar que se está preparando una recopilación con todo el material de Los Empresarios y como la intención de este blog es dar la posibilidad a todo el mundo de conseguir grabaciones que no se puedan conseguir de otra manera procedo a la retirada de las maquetas de Los Empresarios.

Javier Fuentes- Maquetas (2015)

Parece que el folk y el pop acústico están de moda o por lo menos son los estilos de la mayoría de las demos que me llegan ultimamente, como la de Javier Fuentes.
El jovencísimo músico valenciano cuenta entre sus influencias a The Beatles, Red Hot Chilli Peppers, Jack Johnson o John Mayer entre otros.
Con tan sólo diecisiete años lleva un tiempo componiendo y grabando de manera casera aunque impecable sus propios temas.
De momento ha subido cuatro canciones a su página de soundcloud aunque asegura tener muchas composiciones más.












Javier Fuentes- Maquetas (2015)    https://www.mediafire.com/?a9ngebe6gm8ea5i

Teenage- Justicia sentimental (2015)

Después de que Juan Teenage nos haya ido adelantando canciones poco a poco y las juntara en el EP "Greatest Hates of the 80´s", ahora aparece con el mini álbum "Justicia Sentimental" que incluye todo el material que ha ido grabando hasta ahora y tres temas nuevos.
Abre el disco "La graduación", instrumental superochentero que podríamos incluir en la banda sonora de "Superdetective en Hollywood" o "Todo en un día" y no desentonaría ni una pizca.
Las otras dos canciones nuevas son el guiño a "Twin Peaks", "Fuego camina conmigo" y "Más, más, más", ésta última la utilizó en el micromusical "Teenage Love".
Aunque "La graduación", "Lo que pudo haber sido" y "Más, más, más" son temas rápidos se le dan bastante bien los medios tiempos, que mandan en un disco que refleja fielmente los sonidos tecno de los años ochenta.

Los Caraconos- Maqueta + Descartes (1998)

A pesar de que Castellón no es una de las provincias más populosas de España es una zona con mucha actividad musical. Y habrá grupos y artistas que hagan hip hop, electrónica, etc pero desde luego en Castellón manda el Rock.
Desde la afición que hay en la comarca de La Plana al rockabilly y Rock´n´Roll más clásico pasando por los más extendidos power pop y punk rock hasta los sonidos más pop y acústicos pero con el poso del rock siempre presente.
Con distinta suerte y repercusión desde los primeros ochenta Castellón ha tenido grupos interesantes como Los Auténticos, Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos, Los Romeos, Malconsejo, Los Brujos, Shock Treatment, Depressing Claim, Lula, Reactivos o Pleasant Dreams.
Los Caraconos fue una banda de corta vida y que no llegó al público masivo pero compuesta por veteranos de la escena castellonense que habían militado en formaciones como Los Romeos, Gatas Negras, Los Frágiles, Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos... que logró un sonido muy pop a la vez que enérgico.
En 1997, antes de funcionar realmente como grupo, pues no tenían batería, grabaron un single con dos temas instrumentales para el sello Vive le Rock, propiedad de Juanki Tomás, guitarra y líder del grupo. Ese mismo año también hacen una versión de "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?" que aparece en el homenaje a Burning que edita el sello No Tomorrow. Ya en 1998 entra en la banda Alfonso Pachés para encargarse de la batería, completando así la formación que ya contaba con el propio Juanki, Víctor Tomás (guitarra), María Iturralde (voz) y Raúl Pastor (bajo y coros).
En ese año graban una demo de cuatro temas que mueven por las compañías discográficas y por las radios. Yo los descubrí en Flor de Pasión con la canción "Señor revisor" que con los años se ha convertido en un pequeño clásico del programa.
Estuvieron dando conciertos durante un par de años sobre todo en la provincia de Castellón aunque también fuera, llegando a quedar finalistas en el BilboRock 98.
Al año siguiente grabaron un ensayo con canciones nuevas, grabación que sólo consiguieron unos pocos elegidos entre los que se encontraba Juan de Pablos que pinchó alguna de las canciones en su programa.
Yo me quedé con las ganas de verlos en directo porque aunque estaban preseleccionados para el València Sóna de 2000, concurso para bandas noveles que organizaba el Roxy Club, no sé si no se clasificaron para las finales o si el grupo se disolvió antes, pues desde entonces ya no supe más de ellos.
La maqueta y las dos canciones descartadas de ésta junto con el single y la canción del tributo a Burning las descargué hace años del recomendable blog Joyas Imperfectas gracias a la aportación del propio Alfonso Pachés.







Los Caraconos- Maqueta + Descartes (1998)    https://www.mediafire.com/?kda5mvm9s9k0i9b

When We Collide- Home (2015)

When We Collide es el proyecto personal de Álvaro González. El músico madrileño de claras influencias folk, está especializado en crear atmósferas que perfectamente pasarían por bandas sonoras y como yo digo tiene muchas "canciones de anuncio".
Toca él mismo todos los instrumentos que suenan en sus maquetas que desde hace un par de años va colgando gratuitamente en su página de bandcamp.
Acaba de estrenar "Home", demo de siete temas de los cuales ya había colgado un adelanto de tres en diciembre.
Para mí "Home" es lo mejor que he podido escuchar de When We Collide, con canciones muy variadas y que se quedan a la primera escucha.
En definitiva, que para ser de uno de mis estilos musicales menos favoritos es una buena maqueta con grandes temas como "How should I start?", "Sounds of the old days" o "Land of the eternal sun".

Indienella- Maqueta (2006)

 ¿Garage pop? ¿Pop punk? ¿Lo-fi rock? Para mí Indienella es uno de esos grupos de pop descacharrado que tanto me gustan.
Sofía Pedreira (batería y voz) y Luis Álvarez-Mayo (guitarra y voz) forman este dúo asturleonés de nombre insuperable (y pensar que venía de una coña sobre ser los Pimpinela del indie, yo prefiero verlo como el nombre de una superheroina indie) que después de publicar dos discos (autoeditados y en vinilo y disponibles para descargar gratuitamente desde su bandcamp) se han tomado un descanso paternofilial.
Pero no vamos a hablar de su presente sino de su pasado, esto es, de su maqueta. Producida por Jorge Explosión en sus estudios Circo Perrotti, quien además colabora tocando la batería y el sinte, tuvo una gran acogida en internet, concursos y medios, especialmente en "Flor de Pasión" que fue donde yo los descubrí. Juan de Pablos los programó con intensidad y les invitó a participar en varias de las fiestas de aniversario del programa.
En la maqueta no hay ningún tema inédito, ya que los cuatro que contiene se regrabaron y aparecen tres en su primer LP y uno en el segundo pero eso no quita para que sea una demo estupenda.
La abre "Acróbatas", seguida de sus primeros grandes hits "Hoy te veré" y "Mi nueva vida" y la cierra la versión de "Secretos de belleza" de Alaska y los Pegamoides.
Esta maqueta es una de las que formaba la colección de Javier Ecos que como ya sabéis donó al blog.






Indienella- Maqueta (2006)    https://www.mediafire.com/?14i8crzf94w9afn

Itziar A- En mis viajes (2014)

Itziar A. nació en Barcelona pero sus padres se trasladaron a Madrid cuando ella tenía doce años. El cambio de un pueblo costero por una ciudad que se le antojaba fea y extraña le hizo refugiarse en la música de poetas como Antonio Vega.
Comprendió entonces que las canciones pueden detener el tiempo, te hacen compañía y son siempre motivo de celebración y también que la melancolia y la nostalgia forman parte de la vida.
A estos sentimientos da forma en los diez cortes de su primer disco autoeditado, "En mis viajes", en el que alterna letras en castellano, catalán e inglés.
Un disco de pop acústico y reposado en el que la cantautora acompaña su dulce voz con su guitarra desnuda en la mayoría de las canciones, aunque también aparecen en mayor o menor medida teclados y armónicas.






Itziar A.- En mis viajes (2014)    https://itziaramusic.bandcamp.com/