Solo maquetas, ésa es la premisa. Hay muchos blogs de música (desde la ley Sinde menos) pero no conozco blogs que sólo ofrezcan maquetas y espero llenar ese vacío dentro de mis posibilidades. Las maquetas que poseo son todas de pop español y fundamentalmente de lo que se dio en llamar ñoñipop y movida. Algunas son las primeras grabaciones que consigue hacer un grupo y otras son sesiones para la grabación de un disco o canciones que no se llegaron a plastificar. En cualquier caso son canciones inéditas al menos en esa versión. No voy a subir ninguna maqueta que se haya editado en disco para no tener problemas legales, de todos modos si algún intérprete de las canciones que aquí se compartan quiere que se retiren sólo tiene que ponerse en contacto conmigo. Hay que avisar, aunque sea obvio, que el sonido de las maquetas no es bueno en casi ningún caso pero en eso reside también su encanto.
Con estas palabras comencé hace unos años este blog, un lugar en el que compartir mi colección de maquetas y rarezas pero no pensé que un tiempo después se convirtiera además en un lugar donde convivieran las colaboraciones de otros amigos de la música ya sea enviando maquetas de sus colecciones privadas o dándonos a conocer la música que están haciendo en la actualidad los artistas nuevos.
La mayoría de las grabaciones que aquí se exponen gozan del permiso de sus autores y las que no lo tienen ha sido por la imposibilidad de contactar con ellos, así que si eres un artista del que aparece algún material en este blog y no estás de acuerdo con que se divulgue escríbeme a navisolomaquetas@yahoo.es. Por último a los lectores os agradecería que si algún enlace no funciona me lo hagáis saber en los comentarios de la maqueta en cuestión.


martes, 25 de diciembre de 2018

Meteosat- Concierto en el Campus universitario de Alcalá de Henares (20-7-99)

Completamos esta inesperada trilogía de posts con el que originariamente iba a ser el regalo navideño. He pensado que en esta ocasión va a ser un doble homenaje. Por una parte a Jesús Ordovás y su "Diario Pop" donde cada Navidad me deleitaba escuchando esos especiales con conciertos míticos que me hacían soñar y lamentar no haber nacido unos años antes para haber conocido tantos grupos increibles.
Por otra parte quiero rendir tributo a Meteosat, "los Pegamoides del tontipop", que fueron los que llegaron más alto de toda esa hornada de indies que respondieron al primer indie aburrido con un reflejo de la movida madrileña (con permiso de Los Fresones Rebeldes que nunca llegaron a sumergirse del todo en el mainstream y de Nosoträsh que supieron redirigir su trayectoria tras su primer batacazo).
Al ser los que subieron más alto también fueron los que se hicieron más daño al caer. Entre los roces con los directivos de las multinacionales por mantener su independencia y sus problemas internos brillaron y ardieron con su propio fuego como un cometa.
Quizás en su mejor momento con Diana, Verónica, Edu, Nacho y Borja como formación y cuando acababan de abandonar RCA se graba este concierto con motivo del 1er Encuentro Internacional de Estudiantes en el Campus Universitario de Alcalá de Henares.
El repertorio es el habitual en sus conciertos de esta época con éxitos como "Rescate espacial en Alfa Centauro", "Metal S.A." o "Mi novio es bakala"; con hits que aún no habían plastificado como "Vilma, ábreme la puerta" y con temas inéditos como "23 de enero", "Bote de colón" y "Capitán Planeta" (versiones de Las Chinas, Pegamoides y de la serie infantil de TVG "Capitán Planeta" respectivamente).








Meteosat- Conciertoen el Campus universitario de Alcalá de Henares (20-7-99)  https://www.mediafire.com/file/bitwtnzxmi7ds0o

lunes, 24 de diciembre de 2018

Ernesto Ronchel con Isa y Tábata- Un regalo de Navidad (2018)

Nos tocó el gordo de Navidad. Si tan solo hace unas semanas Ernesto Ronchel me enviaba los villancicos que ayer colgué para felicitaros las Navidades, anoche mismo me mandó el villancico de este año. Según sus palabras mi interés por sus canciones navideñas había despertado el gusanillo en su interior y le había apetecido volver a grabar uno, en esta ocasión apoyado además de por Isa también por Tábata, la hija de ambos que con solo seis años ya apunta maneras.
El resultado es "Un regalo de Navidad" un presente para el propio Santa Claus que nos devuelve la ilusión en estas fiestas a través de la visión de una niña. Además de unas guitarras surf que quitan el sentido. Escuchadlo que merece la pena. 




domingo, 23 de diciembre de 2018

Ernesto Ronchel con Isa Jiménez- Villancicos (2006-2008)


Después del paréntesis del año pasado volvemos a coger la costumbre del villancico del año, en este caso tres por si fuera poco. Y los trae Ernesto Ronchel, músico onubense afincado en Sevilla que en todas sus canciones consigue amalgamar los mejores sonidos de los sesenta como demuestra en su banda The Del Shapiros orientada al garage y Rhythm & Blues o en sus composiciones en solitario en las que mira más al doo wop, al surf y al girl-groups sound. Buenas muestras de ello son la banda sonora de la película "See you later cowabunga" y los villancicos que solía enviar hace unos años a Juan de Pablos y en los que colaboraban Ana de La Chufa Lisérgica o su mujer Isa Jiménez. Isa aunque se dedica a la música de manera muy esporádica, es al igual que Ernesto una fanática de los sonidos sesenteros y en sus inicios formó parte de una banda femenina de garage llamada "The Bagheeras". Ella pone la voz en los tres villancicos que os presento: "Xmas all the time", "Merry Merry Xmas baby" y "Bye Mr. December" correspondientes a 2006, 2007 y 2008 respectivamente. Mientras "Xmas all the time" tiene el espíritu de las canciones navideñas de los Beach Boys las otras dos parecen salidas del Brill Building. Ernesto ha tenido la amabilidad de enviármelas y permitir que se cuelguen en el blog para felicitaros a todos los lectores la Navidad y desearos un próximo año lleno de grandes momentos y buena música. ¡Felices Fiestas!












domingo, 25 de noviembre de 2018

Vocoder- Maquetas y rarezas (1981-1988)

Este post no viene a descubrir nada...o quizás a descubrir mucho. Me explico. Las maquetas y rarezas de Vocoder junto a toda la discografía oficial y sus vídeos están disponibles en varias webs desde que Antonio Tenas, fundador del grupo lo recopilara todo en ocho cds y un dvd y de que IRR2, webmaster de la desaparecida página oficial del Aviador Dro las pusiera a disposición de todo el mundo por petición expresa del propio Antonio. Sin embargo es posible que algún seguidor de Solo Maquetas descubra a Vocoder por este artículo como me pasó a mí hace unos años en el excelente blog Sangre Española, ya que aunque me sonaba alguna canción no tenía verdadera conciencia de la carrera de la banda aragonesa.
La historia de Vocoder se remonta a finales de 1981 en la ciudad de Zaragoza cuando Antonio Tenas funda un grupo inspirado en la movida madrileña y el tecnopop en general. En estos primeros días la banda define su música como rock electro sinfónico. Después de una época con varios cambios, en 1983 se adopta la formación definitiva: Antonio Tenas (teclados y voz), Antonio Laval (teclados), Alfonso Olarte (teclados) y Pilar Pellicer (voz) con un sonido plenamente electrónico inspirado en el tecno alemán y pariente cercano del italo disco. Sus maquetas tienen buena respuesta en general y tras enviarlas a varias discográficas DRO los ficha y graban un maxi con las canciones "What happens now?" y "Radio" que se publica en 1984 inaugurando el subsello Neón Danza creado para introducirse en el mercado discotequero. El disco se graba en los estudios Doublewtronics con los medios más modernos de la época y tiene muy buena acogida apareciendo el grupo en programas televisivos como "La bola de cristal" y "Tocata".
El segundo maxi aparece en 1986 y contiene los temas "Mindanao" y "Amor de robot" para la grabación del cual se utiliza por primera vez en España un programa multipista para un ordenador, concretamente el Commodore 64.
El LP homónimo de Vocoder vería la luz en 1987 y en él se muestra una variedad de sonidos que continúan basados en la electrónica pero están algo más alejados de la pista de baile. A pesar de que se edita en varios países de Sudamérica, no tuvo la misma suerte que los anteriores discos debido a su irregularidad y a que el tecno estaba perdiendo fuelle dentro del pop español. Finalmente el cuarteto se disuelve al año siguiente. Como curiosidad hay que reseñar que un sello estadounidense editó en 2012 un disco en vinilo conteniendo las canciones de sus dos maxis. Aún pudo disfrutar de esta vicisitud Antonio Tenas, que por aquel entonces se dedicaba a la promoción de conciertos en su Zaragoza natal aunque poco después (septiembre de 2015) falleció víctima de una larga enfermedad.
La recopilación es muy exhaustiva ya que Antonio adjuntó todas las grabaciones que atesoraba en sus antiguas cintas. Además de las canciones de su primera época y las maquetas previas a la grabación de los respectivos discos también hay temas inéditos, improvisaciones, distintas versiones de las canciones más conocidas y el material que grabaron desde la edición de su lp hasta su disolución. Como ya sabéis en Solo Maquetas no solemos colgar música editada en disco así que si queréis conseguir la discografía oficial del grupo además de sus vídeos podéis conseguir la recopilación completa en la página oficial de facebook del Aviador Dro.








Vocoder- Maquetas y rarezas (1981-88)  https://www.mediafire.com/file/e14y6fun5il1vd1

viernes, 19 de octubre de 2018

La Chufa Lisérgica- Yo quiero tocar en Benicàssim (1999), Demo (2002) y Rarezas (2000)

Desde principios de año tenía claro que La Chufa Lisérgica iban a ser los protagonistas de la maqueta del 7º Aniversario del blog. Este ha sido un año muy importante pues ha resurgido con fuerza después de una etapa de crisis en la que no estaba seguro si iba a continuar. Pero han podido más las ganas de compartir la música que me gusta, la inyección anímica por la amabilidad de la mayoría de artistas con los que contacto y la alegría que me da recibir las palabras siempre amables de vosotros los lectores. Y por otra parte, sin duda, todo el material del "Diario Pop" que el gran Jesús Ordovás tuvo a bien donarme y que una vez más va a ser fundamental para que el blog continúe vivo.
Ana Caina, Cristóbal Romero, Pablo Rueda y Paco Campano forman La Chufa Lisérgica en Sevilla en 1999 y en ese mismo año graban su primera maqueta titulada "Yo quiero tocar en Benicàssim", una demo con cinco canciones de un pop deudor del Donosti Sound pero con gran presencia electrónica y letras cargadas de ironía y buen humor. Aunque la maqueta les ayuda a conseguir varias actuaciones no les abre las puertas de ningún sello discográfico, pienso yo, que debido a que aparecieron al final de la segunda hornada de grupos del denominado tontipop, ya estaba todo bastante copado por los Niza, La Monja Enana, La Pequeña Suiza, Vacaciones, etc.
El año 2000 es el de mayor actividad pues además de los mencionados conciertos, Guille Milkyway contacta con ellos y colaboran en una temporada en la que éste se encuentra trabajando en Sevilla. Enrola a varios de ellos como apoyo en las primeras actuaciones de La Casa Azul y graban juntos una versión del "Girls in love" de Andreas Dorau que titularon "Niños Mond" dedicada a los habituales del Mond Club de Barcelona.
Paralelamente Cris y Pablo forman junto a Raúl, Toni y Aida un proyecto electrónico al estilo de Club 8, Saint Etienne o Baxendale al que llamaron Shizuka.
Entre 2000 y 2001 graban una sorprendente versión de "Salto Mortal" para un disco homenaje a Fangoria que se quedó en el camino y tres canciones más que formarían su segunda maqueta que ante la imposibilidad de terminarla se alargó en el tiempo y acabó por salir a la luz en 2002.
Aunque no creo que sea premeditado es como si hubieran querido hacer un muestrario de los estilos que imperaban entre los grupos de tontipop y les hubieran dado la vuelta con unas letras poco habituales en claro contraste con los edulcorados sonidos.
Abre la demo una explosión tecnopop, "Necronomicón", el intento de resucitar una relación aburrida utilizando el Libro de los Muertos. "Fotógrafo" cuenta la historia de un perturbado que no deja de fotografiar a la chica con la que está obsesionado a ritmo de pop tranquilo semiacústico y con un final sorprendente.
Cierra la maqueta "Con un chico como tú", la perfecta canción ñoñipop a la que le dieron la letra de amor más guarra y depravada imaginable.
En ese mismo año Ana y Paco graban una demo bajo el nombre de Myrna Mynkoff, su dúo electrónico afrancesado y por su parte Cris y Pablo se centran en Shizuka. Con esto, aunque La Chufa volvió a dar algún concierto que otro en varias fiestas de "Flor de Pasión" puede decirse que fue el final del grupo.
Como ya he dicho antes es inexplicable que ningún sello quisiera ficharles porque si la primera maqueta está bien la segunda es la bomba pero por suerte podemos rescatar todas esas canciones aquí en Solo Maquetas.
Quiero darles las gracias a Ana, Paco y especialmente a Cris que me ha mandado las maquetas (a mí me faltaba la segunda) y ha tenido la amabilidad de pasarme el contacto de Ana, responder a todas mis preguntas y aguantarme durante meses.














La Chufa Lisérgica- Demos y Rarezas (1999-2002)  https://www.mediafire.com/file/z916om5e3aolxz6

jueves, 4 de octubre de 2018

Los Colibríes- Los Colibríes (2016) y El twist de los cafetales (2017)

Hace tiempo que quería hablar de Los Colibríes, dúo radicado en Barcelona y formado por los hermanos Inés y Emilio Bayo, fanáticos del "dubap", el surf, los helados y los discos de Chin Chin Records Mundiales.
De todos es sabido mi debilidad por Inés, primigenia vocalista de Los Fresones Rebeldes junto a su hermana Cecilia, y que también ha pertenecido a bandas tan queridas aquí como Los Soberanos y Los Popov.
Comienzan timidamente en 2014 colgando sus grabaciones en su canal de you tube armados de una guitarra, un sintetizador y sus voces haciendo coros hasta el infinito. Con ello consiguen unas canciones de lofipop delirante que no suelen alcanzar los dos minutos. Casi todos sus minihits están reunidos en dos maquetas disponibles para descarga libre y gratuita en su página de bandcamp.
Su mayor logro fue incluir su "Carta ye-ye" en el tercer volumen de las recopilaciones "A Christmas Chin para tí" editado en 2015 aunque no estamos seguros de que tengan pretensiones más altas.














martes, 18 de septiembre de 2018

Next Door Aliens- Back to the moon (2000) y Chuck Taylor (2001)

Next Door Aliens es otra banda que me ha descubierto el aluvión de maquetas que me regaló Jesús Ordovás. Era un cuarteto procedente de Madrid que hacían punk rock al más puro estilo Ramones aunque también recibían influencias del resto del punk de finales de los setenta y del revival de mediados de los noventa.
El grupo lo componían Mario (voz y guitarra), Juanjo (voz y guitarra), Josema (bajo) y David (batería).
Formados en 2000 grabaron muy pronto su primera demo, "Back to the moon", con seis temas que ya dejan sentadas las bases de su sonido, destacan "Gimme gimme" y "Trouble".
Al año siguiente publican "Chuck Taylor", esta vez con ocho canciones entre las que vuelven a incluir "Gimme gimme", "Trouble" y " Open letter to Mr. Nobody", ya presentes en su primera grabación. En esta segunda maqueta llama la atención "Nikki (Eres mi pasión)", la primera canción que cantan en castellano y que dedican a la actriz Nikki Cox.
A partir de 2002 se mantienen inactivos hasta que retoman el proyecto en 2007 con una serie de conciertos por el circuito madrileño. En 2010 presentan su nuevo trabajo, "No hay nada mejor", un larga duración autoeditado que desde el primer momento ofrecen en descarga gratuita desde su página de bandcamp aunque también lo distribuyen en formato físico. En este disco vuelven a grabar "Natural killers" esta vez en castellano titulándola "Chica fatal" y también incluyen alguna otra canción que ya venía siendo importante en su antiguo repertorio como "Gimme gimme". El resto son canciones nuevas en las que el castellano ha pasado a ser el idioma principal en sus composiciones lo cual agradecemos por estos lares.
Al poco tiempo de publicar el disco David tiene que abandonar Madrid por motivos laborales y desde entonces la banda no se ha vuelto a reunir.













Next Door Aliens- Back to the moon (2000)  http://www.mediafire.com/file/lzf21h3u05r57uu
Next Door Aliens- Chuck Taylor (2001)  http://www.mediafire.com/file/wod39n3lnpgkddt

domingo, 2 de septiembre de 2018

Felpudos- 1987 originales

A estas alturas los habituales del blog sabréis que Antonio Galvañ, Parade es mi artista preferido y si no lo sabéis pues os enteráis ahora. Su último disco es un ep en vinilo con canciones que Antonio compuso en 1987, ese lejano año en que comenzó en la música.
Por aquel entonces formaba parte del grupo Felpudos que si no estoy equivocado solo vio editadas dos canciones en un recopilatorio de bandas murcianas y la mayoría de sus composiciones no pasaron del formato maqueta.
Además de Antonio cantando y haciéndose cargo de las programaciones completaban la formación los hermanos José y Jesús García (más tarde Me Enveneno de Azules) a la guitarra y el bajo respectivamente; y Aurelio Guillén tocando el saxo. El grupo tuvo algún cambio de formación durante su corta vida como Cristóbal Pérez por Aurelio Guillén.
Antonio ha colgado en su bandcamp los cuatro temas en la versión que grabó bajo el nombre de Felpudos hace ya 31 años.
"Es igual" es una canción enigmática, detecto una imposible (o no) conexión con el universo Family y por supuesto con los comienzos de Antonio como Parade, una de mis favoritas del lote. "Dosalas" es la historia de una chica que un día simplemente se echa a volar. Aunque el sonido está tratado como si de una banda nuevaolera se tratara (recuerda un poco a Nacha Pop) el fondo de la historia va por otros derroteros: superhéroes, mutantes y un poquito de oscuridad.
"Noches para hablar, tardes de calor" es para mí la menos llamativa de las canciones, el relato de una ruptura y huida, aunque conociendo a Antonio no me extrañaría que esta simple historia escondiera algo más.
"En los mares de la luna" suena a canción antigua, a las que te cantaba tu abuela cuando eras pequeño, a "Serpentina", a PARADE. Una canción más que de amor, de cariño y desde luego mi preferida de las cuatro.











jueves, 30 de agosto de 2018

Un nuevo tesoro maquetero patrocinado por Jesús Ordovás



El domingo pasado acudimos a Madrid con premeditación, alevosía e incluso un poquito de nocturnidad a recoger un nuevo regalo de manos del gran Jesús Ordovás: más material procedente del Diario Pop.
Lo que veis en la foto es tan solo una pequeña muestra pues aún me quedan muchas cajas por revisar.
¡Gasolina para el blog!

sábado, 21 de julio de 2018

Prólogo- Cuestión de fe (2005)

OBK es un grupo que crea opiniones encontradas, tienen una legión de seguidores pero también es denostado por una gran cantidad de aficionados a la música. Recuerdo un cumpleaños al que me invitaron hace unos quince años donde los pocos invitados no nos conocíamos entre nosotros salvo alguna excepción. Mi excepción era un tipo que iba de entendido y sibarita además de machote pero en el fondo era un gualtrapas y cuando sacó el archivador de cds para darle el regalo a la cumpleañera (cds grabados con la discografía de Ismael Serrano le regaló el tío cutre) mi novia y yo nos compinchamos con una chica para avergonzar al susodicho al grito de "Halaaaa ¿te gusta OBK?" al ver que tenía varios discos del grupo catalán en el archivador. Jorge, que así se llamaba escondió rapidamente los cds mascullando alguna excusa que no recuerdo mientras se sonrojaba y nos reímos bastante especialmente cuando reconocimos a sus espaldas que a los tres nos gustaba OBK.
Al menos a mí personalmente me gustaban un poco al modo de Astrud que en una entrevista de sus inicios reconocían que eran fans de los dúos de chicos que hacían música electrónica desde los muy buenos como Pet Shop Boys hasta los muy malos como OBK (sic).
Todo este rollo viene a que el dúo que os presento hoy no puede negar (ni lo hace) la influencia de OBK, aunque también confiesan su gusto por Fangoria, Depeche Mode, Erasure y Madonna. Así la cosa está bastante clara, su estilo lo definen como pop electrónico con influencias del dance y del pop en su más amplio término.
Prólogo nace en 1998 en Baena (Córdoba) cuando Fran Villarreal (voz) y J. Rafael Ocaña (teclados) tras haber tenido alguna experiencia musical por separado deciden unir sus fuerzas en este proyecto. En 2000 graban su primera maqueta "Escrito en mí", tras dos años de aprendizaje, ensayos y composiciones.
A pesar de los pocos medios de los que dispusieron para la grabación la demo sonó en la radio local y aparecieron reseñas y entrevistas en la prensa y radio local y comarcal. Dos años después graban una nueva maqueta que empezaron a mover por los distintos sellos discográficos aunque sin fortuna.
La tercera demo, "Náufrago" la graban en un estudio profesional, lo que les permite aprender mucho sobre el trabajo de producción.
 Ya en 2005 graban "Cuestión de fe", su cuarta maqueta que me llegó vía Ordovás y tiene un total de ocho canciones en la que abundan los medios tiempos con temáticas amorosas y espirituales.
Poco tiempo después abandonan el proyecto aunque lo retoman más tarde bajo el nombre de Dos.







Prólogo- Cuestión de fe (2005)  http://www.mediafire.com/file/xvd5pqvgpnv3r7t

miércoles, 6 de junio de 2018

Resubida 2ª Maqueta Niza

¡Qué deliciosa ironía! ¡Qué maravillosa sorpresa! Andaba yo como loco a mediados de 2016 por conseguir las maquetas de Niza en mejores condiciones de las que ya las tenía (en cassette grabadas de la radio) porque tenía claro que debían ser la ilustración perfecta para el esperado quinto aniversario del blog. Para ello contacté con Roberto Martín. El hecho de que resida en Valencia desde hace ya bastantes años ayudaba y el bueno de Roberto no puso ningún impedimento para pasarme las demos ni para que aparecieran en descarga libre.
Con la primera no hubo ningún problema. El chasco vino cuando comprobó que la segunda maqueta, oculta en un cd-r, se resistía a sonar. Tanto es así que cada uno por su parte probó el disco en reproductores, ordenadores y cualquier rendija presta a recibir un cd. La respuesta siempre fue la misma, disco en blanco. Incluso llevé el cd a dos técnicos en informática para que intentaran extraer los datos. Nada. Imposible. Me tuve que conformar con colgar las canciones tal y como las había sacado del Diario Pop, Viaje a los sueños polares o Flor de Pasión a golpe de REC.
Hace tan solo unos meses revisando una de las bolsas que aún me quedaban sin mirar de las maquetas que me pasó Jesús Ordovás... EUREKA!!! Me encuentro con las maquetas originales que Roberto Y Silvia enviaron al Diario Pop junto a una carta dirigida a Jesús. La pena es que las portadas están muy deterioradas pues como ya os he explicado en alguna ocasión sufrieron una inundación además de que los cds están un poco rayados al haber llevado bastante trajín de idas y venidas.
Aún así he conseguido ripear la segunda maqueta que ya está a vuestra disposición a 320 kbps (como le gusta a la gente moderna) en el post original.
Y algo más... en la bolsa hay alguna sorpresa más que espero poder desvelaros proximamente.

domingo, 27 de mayo de 2018

Montrouge- Montrouge (2018)

Como podéis ver sigo posteando muy de cuando en cuando (os pido disculpas por ello) pero he recibido en los últimos meses un par de noticias que me ilusionan mucho y pueden dar nuevos bríos al blog. Crucemos los dedos para que fructifiquen. Una irá directa al 7º aniversario de Solo Maquetas y la otra puede ser una mina que nutra al blog en el futuro.
Otros a los que les debo una disculpa son Montrouge, la banda de Granada que me envió su maqueta hace ya unos meses. Adolfo Mazuecos (guitarra y voz), Pedro Velardo (voz y batería), Javier Olivares ( bajo y sintetizadores) y Efrén Gázquez (guitarra) se unen en 2017 con la idea de crear un sonido que no habían desarrollado en sus respectivos proyectos anteriores (Prado Negro, Apartamentos Acapulco, RYM, Los Pilotos, Underwater Tea Party...).
Influenciados por el krautrock, el post-rock y el shoegaze y por bandas como Portishead, Slowdive o Mogwai graban su demo homónima en enero de 2018 que ha llegado a estar entre las mejores de Proyecto Demo de Radio 3.
También han grabado recientemente una versión de "Línea 1" para un especial del programa Bienvenido a los 90 dedicado al disco de Los Planetas "Una semana en el motor de un autobús".







Montrouge- Montrouge (2018)  https://montrouge.bandcamp.com/album/montrouge

domingo, 29 de abril de 2018

Desorden Juanra- Trilogía (2017)

Juan Ramón Repullés es Desorden Juanra, un músico con quince años de experiencia en el underground barcelonés. Si bien su música no es del estilo que predomina en el blog su modus operandi a la hora de grabar y editar sus canciones está totalmente en linea con la filosofía de Solo Maquetas.
Gracias a las facilidades de la era digital se ha dedicado a grabar y arreglar sus composiciones en su home studio hasta el punto de convertirlo en un instrumento más de los que domina. Otro punto en común con Solo Maquetas es su decisión de publicar sus canciones en internet a través de bandcamp, las redes sociales, su blog, su web y su canal de youtube antes que sumergirse en el modelo obsoleto de la industria musical.
Con todo esto cocina un estilo de cantautor experimental y surrealista plagado de melodías agridulces y escenarios sonoros.
Su último trabajo se nutre de maquetas que ha ido grabando durante toda su carrera y se divide en tres partes: "Daños del corazón", "Imaginar otra historia" y "Todo lo que no puedes ver" que ha tenido la amabilidad de brindarnos para descarga y disfrute de todos nosotros.
"Daños del corazón", es el trabajo más crudo de los tres y nos presenta diez canciones centradas en las relaciones personales trágicas y situaciones dolorosas.
"Imaginar otra historia" está formado por canciones más estándares con influencias más rockeras para dar forma a un sentimiento de que siendo otra persona nos iría mejor en las relaciones amorosas.
Aunque el fondo de las canciones de "Todo lo que no puedes ver" siguen siendo las relaciones amorosas todo el trabajo está vestido con unos arreglos más galácticos e imaginativos.
Mi favorito es "Imaginar otra historia" donde hay grandes canciones como la oscura "Derivadas parciales" o "El impaciente".










Desorden Juanra- Trilogía  http://www.desordenjuanra.es/mp3/Desorden%20Juanra%20-%20Trilogia.rar

martes, 27 de febrero de 2018

Zola- En el bar (2017)

Zola es el proyecto más personal de Gabi Soto, en el que se refugia cada cierto tiempo cuando su presencia en Los Soberanos y en Los Popov se lo permite. Si bien es cierto que la formación de Zola ha sido muy cambiante en cada maqueta o disco que han publicado (llegando incluso a ser un sexteto) en su última referencia, "En el bar", se compone de Gabi (guitarras y voz), Pablo Jiménez (bajo y voz), David Abadía (batería y percusiones) y Joan Millà (teclados, piano y hammond).
En este disco autoproducido (o "maqueta con ínfulas" en palabras del propio Gabi) aparecen también las colaboraciones de viejos compañeros de andanzas como Ivo Martí Menzel o Inés Bayo.
En primera instancia llaman la atención "8 compases", una historia de amor en el Barbara Ann, el templo sixties barcelonés, que da inicio al disco a ritmo "jamaiquino"; "En el bar" y "No soy Jacques Costeau", con Ivo, el frontshowman de Los Soberanos dando la nota de humor con una historia casi basada en hechos reales. En sucesivas escuchas van calando otras canciones menos inmediatas: la guitarra de "Bruja", el hammond de "Nadie en el mundo", la pulpopsiana "Tanto por hacer", "Rayos y truenos"...
También hay dos nuevas versiones de temas que ya aparecieran en su primer disco con Jabalina.
Un trabajo en conjunto donde prima el pop sentido y bonito de siempre con una presentación inmejorable y que Gabi tuvo la amabilidad de enviarme hace unos días.










Zola- En el bar (2017)  http://www.mediafire.com/file/28x58qgaz0lgm29

martes, 30 de enero de 2018

Prado Negro- Prado Negro (2017)

Prado Negro es un cuarteto de Granada formado en 2016 cuando Pilar Gómez (voz, sintetizadores y guitarra) y Adolfo Mazuecos (guitarra) empiezan a crear canciones diferentes a todo lo que habían hecho en sus anteriores experiencias musicales. Con el fin de llevarlas al directo incorporan a la banda a Laura Cruz (bajo) y Francisco Calero (batería) junto a los que graban su primera demo a mediados de 2017.
Influenciados por Cocteau Twins, Slowdive o The Velvet Underground entre otros facturan un pop de sonido denso y ruidoso como base para unas letras cotidianas de temas como el amor y la melancolía.
"La galaxia" abre su homónima maqueta de una manera lenta y envolvente. "Rey David" y "Slow" a medio camino entre el ruido y la melodía son mis preferidas de la demo que cierra "Sigo aquí" con una tormenta eléctrica final.
Recientemente la banda ha sufrido un cambio de formación ya que Adolfo ha dejado su sitio a Leticia Fernández que se encargará de tocar sintetizadores y trompeta, instrumento que va a tener gran presencia en las nuevas composiciones del conjunto granadino.
Actualmente están presentando sus canciones en directo desde que se estrenaran en el III Salobreña Beach Party el pasado verano.




Prado Negro- Prado Negro (2017)  https://elpradonegro.bandcamp.com/releases

martes, 16 de enero de 2018

Sonido Caramelo- Maqueta (2005)

En un panorama musical que se divide entre Despacitos y Vetustas Morlas un tipo que ha consagrado su vida al Rock´n´Roll como Candy Caramelo parece ser un completo desconocido. Pero si nos fijamos en que ha puesto sus cuatro cuerdas al servicio de artistas de la talla de Tino Casal, Miguel Ríos, Andrés Calamaro o Fito Cabrales la cosa empieza a cambiar.
Bajista por vocación, rockero por pasión y productor por investigación, Cándido Avello (rebautizado como Candy Caramelo por Andrés Calamaro) fue precoz en esto de la música. Con solo diez años ya tocaba la guitarra de manera autodidacta con su hermano y al poco tiempo ya tocaba el bajo en distintos grupos. Desde entonces ha tocado el bajo tanto en giras como en grabaciones de un montón de artistas punteros del pop rock español con querencia por el "clan argentino" (Ariel Rot, Andrés Calamaro, Andy Chango, Sergio Makaroff).
También ha tenido tiempo para producir además de al propio Calamaro, a El Twanguero o Isma Romero entre otros y de grabar dos discos en solitario que ha ido cocinando entre gira y gira. El primero de ellos, "Por amar no hay que pagar" tiene como base las canciones de esta maqueta que grabó unos años antes junto al guitarrista Julian Kanewsky y al baterista Jose Bruno "El Niño" bajo el nombre de Sonido Caramelo.
En ella mezcla el rockabilly, el swing y el funky dando forma a unas canciones frescas con letras desacomplejadas y festivas.
La demo como tantas otras me llegó vía Jesús Ordovás y su Diario Pop.






Sonido Caramelo- Maqueta (2005)  http://www.mediafire.com/file/6va16y0qnqefc1